Typowy program zajęć z rysunku i malarstwa cyfrowego w Photoshopie

1. Wprowadzenie do Adobe Photoshop i narzędzi malarskich

• Interfejs i narzędzia: Poznanie interfejsu programu, podstawowe narzędzia do rysowania i malowania, praca z warstwami i skrótami klawiszowymi.
• Pędzle: Tworzenie i dostosowywanie pędzli do różnych stylów – od twardych, konturowych pędzli po pędzle z teksturami imitującymi farbę olejną czy akwarelę.
• Warstwy i tryby mieszania: Praca z warstwami, maskami, trybami mieszania oraz omówienie różnych sposobów na uzyskiwanie efektów artystycznych i teksturowych.

2. Podstawy rysunku i szkicowania cyfrowego

• Konstrukcja postaci i anatomia: Nauka podstawowych proporcji ludzkiego ciała, konstruowanie sylwetki i rysowanie podstawowych kształtów postaci.
• Perspektywa i przestrzeń: Wprowadzenie do perspektywy jedno- i dwupunktowej oraz wykorzystanie tych technik do budowania przestrzeni i głębi w cyfrowym rysunku.
• Szkicowanie i konstrukcja scen: Praca nad scenami, kadrowaniem i kompozycją oraz ćwiczenia z dynamicznymi pózami i prostymi tłami.

3. Techniki malarskie i cyfrowe efekty pędzli

• Malarstwo cyfrowe: Nauka cyfrowego malarstwa, w tym technik klasycznych, takich jak impasto, farba olejna, akwarela, a także unikalne techniki cyfrowe, które można osiągnąć wyłącznie w Photoshopie.
• Cieniowanie i światło: Praca z oświetleniem, modelowanie form za pomocą światła i cienia, zrozumienie wartości tonalnych i ich roli w malarstwie cyfrowym.
• Tekstury i efekty: Dodawanie realistycznych tekstur, takich jak skóra, metal, drewno, przy użyciu pędzli i warstw, oraz tworzenie efektów specjalnych przy użyciu gradientów, efektów rozmycia i innych narzędzi Photoshopa.

4. Ilustracja i rozwijanie stylu artystycznego

• Tworzenie własnych postaci (character design): Praca nad projektowaniem unikalnych postaci, z uwzględnieniem anatomii, kolorystyki, ubrań i detali, aby stworzyć charakterystyczny wizerunek.
• Kompozycja i kolor: Nauka komponowania bardziej złożonych scen, praca z teorią kolorów i tworzenie harmonijnych palet barw.
• Style i estetyka: Eksploracja różnych stylów rysunku i malarstwa cyfrowego, od realistycznych portretów po bardziej stylizowane formy. Tworzenie serii prac, które odzwierciedlają indywidualny styl artysty.

5. Zaawansowane techniki malarskie i ilustracyjne

• Malarstwo koncepcyjne (concept art): Nauka technik malarstwa koncepcyjnego używanego w branżach gier i filmów – od szybkich szkiców koncepcyjnych po pełne ilustracje scen, stworów i środowisk.
• Matte Painting: Tworzenie realistycznych krajobrazów i scen z elementami fotomanipulacji, praca nad perspektywą i głębią, łączenie elementów malarskich z fotografiami.
• Efekty świetlne i atmosferyczne: Tworzenie atmosfery i klimatu w ilustracji, dodawanie mgły, deszczu, świateł oraz innych efektów specjalnych za pomocą filtrów i pędzli.

6. Praca nad projektem i budowa portfolio

• Planowanie ilustracji i scen: Praca nad większymi projektami, od koncepcji po finalny render, obejmująca rysunek, kolorowanie i dodawanie detali.
• Tworzenie cyklu prac: Realizacja serii ilustracji, które mogą być spójne tematycznie lub stylistycznie, aby zbudować portfolio i pokazać wszechstronność artysty.
• Budowa cyfrowego portfolio: Wybór najlepszych prac, tworzenie layoutu do prezentacji online, przygotowanie ilustracji do publikacji na portalach społecznościowych i stronach z portfolio.

Przykładowe projekty realizowane podczas kursu

• Portret cyfrowy: Stworzenie realistycznego portretu przy użyciu technik cyfrowych, uwzględniając teksturę skóry, detale twarzy i stylizację.
• Krajobraz malarski: Praca nad cyfrowym krajobrazem, wykorzystanie perspektywy powietrznej, modelowanie terenu i dodawanie efektów atmosferycznych.
• Malarstwo koncepcyjne: Stworzenie koncepcyjnej ilustracji świata gry lub filmu – rysowanie pejzażu, zaprojektowanie architektury i włączenie elementów narracyjnych.
• Ilustracja fabularna: Realizacja ilustracji przedstawiającej konkretną scenę z fabułą, uwzględniając postacie, emocje i detale, które podkreślają klimat sceny.

Narzędzia wykorzystywane na zajęciach

• Tablety graficzne: Takie jak Wacom, XP-Pen, Huion, które oferują szeroką gamę czułości na nacisk.
• Adobe Photoshop: Program do malarstwa cyfrowego i rysunku, wykorzystywany do rysowania, teksturowania, pracy z efektami i tworzenia gotowych ilustracji.

Korzyści z uczestnictwa w zajęciach

• Opanowanie technik cyfrowego rysunku i malarstwa, które mogą być zastosowane w różnych dziedzinach, od ilustracji po sztukę koncepcyjną.
• Rozwijanie własnego stylu i umiejętności tworzenia profesjonalnych ilustracji oraz cyfrowych obrazów.
• Tworzenie portfolio wysokiej jakości prac, które mogą być wykorzystane do prezentacji na rynku pracy, na wystawach lub w serwisach online.
• Praktyczne zastosowanie Photoshopa jako narzędzia do tworzenia złożonych, szczegółowych prac, które łączą sztukę tradycyjną z nowoczesną technologią cyfrową.