• Tablet graficzny: Omówienie podstawowych funkcji tabletu graficznego, takich jak czułość na nacisk, różne rodzaje piórek oraz sposoby pracy.
• Oprogramowanie do rysunku: Przedstawienie programów takich jak Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate czy Krita – omawianie podstawowych narzędzi, warstw, pędzli i skrótów klawiszowych.
• Ustawienia pędzli: Tworzenie i dostosowywanie pędzli do różnych stylów rysunku, od komiksowego do mangi, oraz używanie tekstur i efektów.

2. Podstawy rysunku postaci i anatomii

• Proporcje ciała: Nauka proporcji postaci w stylu realistycznym i komiksowym, tworzenie szkiców postaci, omawianie zasad konstrukcji sylwetki.
• Stylizacja mangowa: Omówienie specyficznych proporcji postaci w stylu mangi, rysowanie głów, oczu, włosów, a także charakterystycznych cech tego stylu.
• Rysowanie wyrazu twarzy i emocji: Techniki rysowania różnych emocji i ekspresji twarzy – od radości i smutku po zaskoczenie i złość.
• Ruch i dynamika: Zrozumienie, jak dodać ruch i ekspresję do rysunków, tworzenie dynamicznych póz, z uwzględnieniem zasady akcji i kontrakcji.

3. Kompozycja i perspektywa w ilustracji

• Perspektywa: Wprowadzenie do zasad perspektywy jedno-, dwu- i trzy-punktowej oraz ich zastosowanie w ilustracjach i komiksach.
• Kompozycja: Techniki komponowania scen, umieszczania postaci i elementów tła, aby stworzyć dobrze zbalansowaną kompozycję.
• Szkicowanie scen i kadrów: Tworzenie scen przy zastosowaniu perspektywy, rysowanie tła oraz kadrowanie dla rysunków komiksowych i mangowych.

4. Stylizacja i techniki rysowania komiksowego

• Styl amerykański vs. styl mangowy: Omówienie różnic między stylem amerykańskiego komiksu a stylem mangowym, analiza różnych podejść do rysowania.
• Inking i konturowanie: Techniki wykańczania szkiców konturami, linia o zmiennej grubości, narzędzia do cieniowania oraz teksturowania ilustracji.
• Kolorowanie komiksów: Używanie kolorów do tworzenia klimatu i nastroju, techniki kolorowania, cieniowania i dodawania efektów specjalnych.
• Dymki i efekty tekstowe: Tworzenie dymków z dialogami, onomatopei, efektów tekstowych oraz dodawanie narracji do komiksów.

5. Stylizacja i techniki rysowania mangowego

• Panelizacja i układ kadrów: Tworzenie układów stron i kadrowanie dla mangi, zasady kompozycji w stylu mangowym.
• Cieniowanie i tekstury: Omówienie popularnych stylów cieniowania mangi, np. cross-hatching, gradient shading, dodawanie tekstur i efektów w stylu tradycyjnej mangi.
• Specyficzne efekty mangowe: Rysowanie efektów charakterystycznych dla mangi, takich jak efekty świetlne, linie szybkości, tła dynamiczne.

6. Rysunek ilustracyjny i koncept art

• Styl i wyrażanie siebie: Eksploracja różnych stylów rysunkowych i technik ilustracyjnych, tworzenie indywidualnego stylu.
• Tworzenie scenerii i tła: Praktyczne zajęcia z rysowania środowiska, rysowanie pejzaży, budynków, wnętrz oraz elementów natury.
• Kolor i oświetlenie: Nauka, jak wykorzystywać kolory i oświetlenie, aby budować nastrój ilustracji. Techniki pracy z paletami kolorów i gradientami.
• Tworzenie projektów postaci (character design): Opracowanie własnych postaci, od szkicu do końcowego wyglądu, włączając w to rysowanie ubrań, akcesoriów i szczegółów.

7. Tworzenie własnych projektów i portfolio

• Planowanie projektu: Zrozumienie całego procesu od koncepcji po finalizację – planowanie komiksu, ilustracji lub serii w stylu mangowym.
• Praca nad projektem: Tworzenie spójnej serii obrazów, ilustracji lub strony komiksu, zastosowanie poznanych technik w praktyce.
• Budowa portfolio: Tworzenie cyfrowego portfolio z gotowych prac, które prezentują umiejętności rysunkowe i techniczne, przygotowanie do publikacji online i offline.

Typowe projekty realizowane podczas kursu

• Krótki komiks lub manga: Stworzenie mini-komiksu lub strony mangi, od koncepcji i szkicu, przez konturowanie, po kolorowanie i dodawanie efektów.
• Ilustracja postaci: Tworzenie pełnej ilustracji postaci, z uwzględnieniem stylizacji, kolorowania i tła.
• Koncepcja świata: Projektowanie scenerii i środowisk, rozwijanie stylu ilustracyjnego, który może być wykorzystany w grach lub filmach.

Narzędzia wykorzystywane na zajęciach

• Tablety graficzne: Najczęściej Wacom, Huion, XP-Pen lub inne popularne modele, które są czułe na nacisk.
• Oprogramowanie: Clip Studio Paint (szczególnie popularne w rysowaniu komiksów i mangi), Adobe Photoshop, Procreate (na iPad), Krita (darmowa alternatywa), a także podstawowe aplikacje do organizacji pracy, takie jak Trello lub Notion.

Korzyści z uczestnictwa w zajęciach

• Rozwój umiejętności rysunkowych w różnych stylach, od klasycznego komiksu po mangę i ilustrację.
• Poznanie cyfrowych narzędzi artystycznych i nauka ich praktycznego wykorzystania na tabletach graficznych.
• Kreacja własnego stylu artystycznego i budowanie portfolio z profesjonalnie wykonanych prac.
• Zastosowanie wiedzy praktycznej w projektach komercyjnych, takich jak ilustracje do gier, filmów, a także w branży wydawniczej.